假山假水假打戏！《百花杀》拍落水戏的孟子义，给内娱古偶提了醒

暑期档古偶剧迎来爆发期，假山假水假打前有陈都灵《翘楚》，戏百后有白鹿《莫离》。花杀

然而，拍落这些剧集无一例外地陷入了“高开低走”的水戏困境。

未播之前，内娱它们被包装成万众瞩目的古偶大制作；剧集播毕，留下的提醒却是一地鸡毛。

究其根本，假山假水假打在于所谓的戏百“大制作”往往沦为“高糊滤镜”的遮羞布。假山、花杀假树、拍落假人脸，水戏僵硬到连演员的内娱微表情都无法辨识。

剧情逻辑混乱，古偶演员只顾着在镜头前展示美貌，最终导致整部剧如同一盘散沙。

尽管问题频发，古偶剧依然一部接一部地播出。

近期上线的《百花杀》便是其中之一。

该剧改编自大神作者锦凰的小说《我花开后百花杀》。

播出后，差评如潮，且观众的评价高度一致。

不少观众表示困惑：女主剧情铺垫不足，所谓的“爽点”从何而来？

也有批评指出，女主延续了千篇一律的妆造，在另一部无聊的剧中重复自我。

剧情老套，审美降级。

在针对演技和剧情的吐槽中，最集中的声音莫过于对男主颜值的质疑：审美下滑，令人不适。

情况真的如此离谱吗？

《百花杀》的故事背景设定为：女主沈汐和奉旨进京和亲，参与皇子联姻。因其父掌握一方大权，各路皇子纷纷使出浑身解数。

女主沈汐和（原身顾青栀）清醒且决绝。前世作为顾家千金时，她尝尽无权无势的苦楚，最终顾家满门抄斩，她沦为罪臣之女。

为复仇，她曾选择喝毒酒刺激丈夫萧长卿，借其手斩杀仇人。

今生，她附身于被推下水的沈汐和身上，改头换面，重新布局。

在选择夫婿时，她确立了两个准则：位高权重且容易“挂掉”，以便自己日后能以太后身份掌权。

这种清晰明了的野心，在古偶剧中实属罕见。女主不再是那种高洁无瑕、恪守“不伤人、不害人”道德枷锁的传统形象。

沈汐和初入京城，便果断将当年气死生母的姨娘逐出府邸。

这种“有仇当场报”的处理方式，确实带来了短暂的爽感。

沈家虽手握重兵，属高门大户，但人口结构简单。

除去一个爬床姨娘及其家人，仅剩沈汐和、其父及其兄。

因此，她拥有足够的底气，谁若惹她不痛快，便直接动手。

宴会上，有人试图将她推下水。她巧妙转身，反让害人者落水。她手持长杆，名义上是救人，实则是为了教训对方。

她缓慢地将杆子戳向落水者，使其无法上岸。面对他人的指责与道德绑架，她毫不畏惧，慢条斯理地回应：“我这不是在救人嘛。”

故事节奏如坐火箭般迅速，作为爽剧，它勉强合格，且透着一股干脆利落的风格。

剧中所有角色皆为陪衬，只为凸显女主的存在感。

即便是身为皇子的男配，或是身为太子的男主，此刻也无法对她构成威胁。

路上偶遇皇子被追杀，她本欲装作不知情，对方亮明身份后，她只得出手相救。

救完人后，面对道德绑架与嘲讽，女主完全不吃这一套，扭头将人气晕，连正眼都懒得给。

单看故事内核，颇为痛快，不少观众因此被吸引。

然而，一旦进入画面呈现，问题便接踵而至。

男主设定为病弱太子，但画面中他唇红齿白，气色极佳，精力旺盛。

遇到女主后，他如同孔雀开屏，镜头无时无刻不在捕捉他刻意凹出的下颚线，鲜有自然放松的画面。

这种极力塑造“神图”出圈的操作，在多部古偶男主身上屡见不鲜。

被吐槽的演员不在少数。

越是用力过猛，越显得矫揉造作。

这种紧绷感反而将观众越推越远。

真正的帅气，应源于站姿的轻松惬意，而非时刻紧绷、脱离日常的不自然状态。

女主的表演同样难言出色。

万年不变的妆容，酷似鞠婧祎早期的风格，加之角色同质化严重，看一部剧仿佛看了好几部。

剧组竭力展示演员的“最美”一面，却忽略了如何讲好一个权谋故事。

因此，故事节奏显得拖沓且混乱，第一集便让人云里雾里。

身为大将军独女，女主既无武功也无警惕性，竟被丫鬟轻易推入水中。

镜头一转，她变成了拥有顾青栀内核的沈汐和。

性情突变毫无铺垫，剧中无人对此表示在意。

强行开启“冷清大女主”路线，甚至还要安排丫鬟夸赞。

尤其是对于“顾青栀”与“沈汐和”双重身份的转换，处理得极为粗糙。

究竟是谁在主导当下的情感与行为？她对身边人的感情来源何在？

这些问题被空洞的“我的人生我做主”口号所掩盖。

不合理之处过多，使得该剧更像是一部空喊口号、缺乏内核的大女主叙事作品。

最令观众无法忍受的，还是那令人窒息的滤镜。

即使是实景拍摄，画面却宛如P图。女主看起来像AI生成的人物，毫无质感。

在白茫茫的背景板上，人物如同被抠图般突兀，完全不在同一个图层。

外景如此，简直辜负了山川河流的自然之美。有人对比了同一画面下的实景与成片，简直是“仙品”与“没眼看”的对比。

女主落水的戏份，更是拍出了喜剧效果。背景虚假，虚化过度，导致她的挣扎看起来像是一场尴尬的表演。

明明没有生命危险，却演得像已经落水昏迷。

落水后的画面更加假得离谱。

花瓣堆砌的场景，完全丧失了落水的紧张与恐怖感。

回到都城后，场景依旧雷同，背景永远是大块的光幕。

马球场上，竟然铺设了现代风味十足的人工草垫。

宴会上，要么是虚化的背景，好不容易出现的实景，也像是现代公园，毫无美感可言。

镜头下的色彩过于鲜艳，反而显得失真。

打戏同样尴尬，全员慢镜头，动作软绵绵，只为展现演员的“美好”，却毫无厮杀的激烈感。

若要做特效美化，如今AI技术已十分成熟。如果长剧与AI生成的短剧无异，长剧便失去了其存在的优势。

长剧的优势在于“精”字：高投资、高咖位，观众自然期待高质量的成品。

优劣之别，一目了然。

如《唐朝诡事录》系列，实地取景，人物融入如画风景，故事显得无比真实。

播出后，该剧也获得了网友的一致认可。

明明有成功的先例摆在眼前，但内娱不少古偶剧仍深陷滤镜、绿幕、粗制滥造的泥潭，只追求画面的洁白无瑕。

剧情有小bug，观众尚能理解。

但像《百花杀》这样贯穿全剧的原则性问题，一旦出现，便意味着劝退观众。

这也解释了为何如今的古偶剧越来越难入眼，观众的评价并非没有道理。

在当前影视寒冬，观众对粗制滥造作品的耐心日益减少。《百花杀》的口碑崩盘，便是最好的证明。

这也给内娱提了个醒：拍古偶剧，请多用点心。

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